İstanbul Gelişim Üniversitesi Kurumsal Açık Erişim Arşivi
DSpace@Gelişim, İstanbul Gelişim Üniversitesi tarafından doğrudan ve dolaylı olarak yayınlanan; kitap, makale, tez, bildiri, rapor, araştırma verisi gibi tüm akademik kaynakları uluslararası standartlarda dijital ortamda depolar, Üniversitenin akademik performansını izlemeye aracılık eder, kaynakları uzun süreli saklar ve telif haklarına uygun olarak Açık Erişime sunar.
Güncel Gönderiler
The Integration of Artificial Intelligence in Furniture Design: A Case Study
(İstanbul Gelişim Üniversitesi Yayınları / Istanbul Gelisim University Press, 2025) Şekerci, Yaren; Kahraman, Mehmet Uğur; Bal, Hakan
The Purpose of the Study: The importance of artificial intelligence (AI) in design-related education,
particularly in interior architecture, has become increasingly significant in today's world. This study aims to
explore the integration of AI in furniture design education and its impact on student projects. The primary
objective is to evaluate how AI can be incorporated into the design process and how it can enhance
students' creative abilities.
Conceptual/Theoretical Framework: This research reviews the literature on AI's application in
interior architecture and furniture design, highlighting its potential benefits and contributions to current
educational methodologies. This study focuses on the "Material and Construction Techniques for Furniture"
course, examining how AI-based projects influence students' learning and design outcomes. The study
also includes a discussion of the 'text-to-image' literature related to the visual creation technology that
the students utilized.
Method: The study was conducted with 47 students from the Department of Interior Architecture
and Environmental Design at Antalya Bilim University. Students were tasked with redesigning plastic stools
into seating elements inspired by selected figures using AI tools. The students were advised to use the
artificial intelligence programs MidJourney and DALL-E. In the study, the students' projects were evaluated
and graded by a jury. In this context, the projects of students who received 80 points or above were
selected. Thus, seven projects were included in the article for detailed analysis. Data were analyzed using
qualitative methods to assess students' experiences and learning processes with AI. Findings: The findings indicate that effective use of AI design tools requires a strong foundation in
existing design principles; otherwise, the results can be arbitrary. AI tools were most beneficial during the
ideation and creative stages. The analysis underscores the transformative potential of AI in traditional
design education through innovative methodologies and the promotion of interdisciplinary skills. Clear
and guided instruction is crucial for maximizing AI's effectiveness in an educational setting.
Conclusion: This study provides valuable insights into the application of AI in design education and
suggests that AI-generated imagery can add practical value to the ideation process. The findings
highlight key considerations for educators and researchers when integrating AI into design education.
A Conceptual Evaluation of the Relationship between Memory Space, Memory, and Space
(İstanbul Gelişim Üniversitesi Yayınları / Istanbul Gelisim University Press, 2025) Büyükemir Karagöz, Esra; Şimşek, Seda
The Purpose of Study: The concept of memory space is a popular topic of study on a national and
international scale. When research on the concept of memory space (specific sites that envoke a
memory) and the related concepts of memory and space are analyzed, these concepts are only
included in the studies in the aspect that the researcher wants to address the subject. This approach leads
to a narrowing of the concepts in terms of the subject of study, resulting in limited literature knowledge.
In this study, we aimed to gather the concepts of memory space, memory, and space, which have wide
definitions and scope under a broad perspective, and to classify and explain the issues that constitute
the lack of information of these concepts in the literature.
Literature review/background: All national and international studies on the concepts of memory
space, memory, and space were examined and a general perspective on the concepts was formed.
While creating this perspective, starting from the basic sources of the concepts, the studies conducted
until now have been discussed.
Method: In this evaluation, a national and international literature review method was used.
Results: The concept of memory space, which is handled in a comprehensive framework, cannot
be fully defined. To determine the definition of the concept of memory space, which is accepted as a
strong reflector of memory, how it is perceived, and how it is remembered, the concepts of memory and
space that form the substructure of this concept are important.
Conclusion: The concept of memory space carries within itself the characteristics of the concepts
of memory and space. This study envisages that these components can be used in future studies of
memory space in terms of perceiving this concept, recalling it from memory, and remembering it. The
concept of memory space is open to all qualitative and quantitative research that can be conducted
due to its current relevance.
Why Not Associates ve Gordon Young İşbirliğinde Tipografik Kamusal Alan Düzenlemeleri
(İstanbul Gelişim Üniversitesi Yayınları / Istanbul Gelisim University Press, 2025) Uslu Özkan, Betül
Girişve Çalışmanın Amacı: Kişiyi çevresiyle ilişkiye ve bütünleşmeye davet eden bir deneyim alanı
olan kamusal alan; kentin kültürel zenginliğini ve gelişmişlik düzeyini gösteren önemli yerlerdendir.
Geçmişte bu zenginlik, park ve bahçelerde sergilenen heykellerle sunulurken; günümüzde kültürel
zenginliklerle mekânsal örüntüsünü tamamlayan kamusal alanlarla gösterilmeye çalışılır. Tasarım grubu
Why Not Associates ve sanatçı Gordon Young ortaklığında disiplinlerarası bir yaklaşımla gerçekleştirilen
tipografik kamusal alan çalışmalarına odaklanan bu araştırma; kamusal alanların, sosyal tarihin zenginliğini
ortaya çıkarmada önemli bir aracı olabileceğini örneklerle gösterebilmeyi amaçlar.
Kavramsal/Kuramsal Çerçeve: Mimarları ya da çevre planlamacılarını ilgilendiren bir kent problemi
olan kamusal alan, tasarım problemi olarak görüldüğünde ve çözüm tasarımcılara bırakıldığında, kentliyi
kendine çekip kent için bir landmark (yer imi) haline dönüşebilir. Makalede bu olgu, Why Not Associates
ve Gordon Young ortaklığında gerçekleştirilen kamusal alan projeleriyle ele alınmaktadır. Araştırma için
seçilen örnekler, kültürel ve toplumsal tarihi ile coğrafi zenginliği ortaya çıkaran site-specific (alana özgü)
tipografik çalışmalardır. Araştırmanın disiplinlerarası yaklaşımlarla tasarlanan kamusal alanların önemini
vurgulaması ve bu alanların landmark haline gelebileceğini göstermesi açısından literatüre katkı
sağlayacağı düşünülmektedir.
Yöntem: Why Not Associates ve Gordon Young ortaklığında gereçleştirilen tipografik kamusal
alanların, izleyicilerle kurduğu iletişim, çalışmaların içeriği, malzemesi ve mekanı, içerik analizi yöntemiyle
irdelenirken; literatür taramasıyla sanat ve tasarım ilişkisi üzerinden tipografik kamusal alanlar araştırılmıştır.
Bulgular: Why Not Associates ve Gordon Young ortaklığında gerçekleştirilen kamusal alanların
tipografi kullanımıyla insanlarla etkileşime girdiği tespit edilmiştir. Kamusal alan çalışmalarının bulundukları
bölgeye özgü içerik aktarırken, disiplinlerarası iş birliktelikleriyle bütünsel olarak tipografi odaklı
tasarlanmaları nedeniyle bilgilendirici ve eğitici oldukları da gözlemlenmiştir. Sonuç: Why Not Associates ve Gordon Young ortaklığında yapılan çalışmalara odaklanan bu
araştırma, disiplinlerarası bir yaklaşımla gerçekleştirilen kamusal alan çalışmalarının sosyal tarihin
zenginliğini ortaya çıkardığını, toplulukların ilgisini çektiğini, bilgilendirdiğini, sanat ve tasarım arasındaki
ilişkileri genişlettiğini ortaya koymuştur.
Revitalizing a Vernacular Architectural Element Through Sustainability: Contemporary Applications of Mashrabiya
(İstanbul Gelişim Üniversitesi Yayınları / Istanbul Gelisim University Press, 2025) Jetto, Byan A.; Yıldırım, Semih Göksel
Purpose: Adequate natural lighting and thermal comfort, key components of sustainable spatial
design, can be effectively managed using sunshades. There has been considerable interest in how
mashrabiya, a traditional element of vernacular architecture that serves as a form of sun shading, is
incorporated into contemporary designs. This study explores the integration of mashrabiya, a traditional
architectural feature, into modern design practices, with a focus on sustainability.
Conceptual Framework: Currently, there is a growing demand for sustainable solutions across
various design fields, with a particular emphasis on architectural elements that reflect cultural values and
offer environmental advantages. The mashrabiya, which was originally used for shading and ventilation
in hot, dry climates, serves as a prime example of sustainable design principles. This research explores the
historical importance, technological developments, and possible uses of mashrabiya in both traditional
and contemporary architecture, especially regarding its impact on daylighting design. It assesses how
effective mashrabiya is in improving lighting quality, maximizing natural daylight, and enhancing the
cultural identity of architectural settings in different parts of the world. By incorporating mashrabiya into
modern designs, architects can pay tribute to traditional methods while tackling current environmental
issues.
Method: This study employed qualitative research methods with data collected through document
analysis. Within the framework of sustainability, buildings worldwide related to the subject were examined,
focusing on the materials and methods used in both vernacular and modern applications of mashrabiya.
The study evaluates sun-shading applications that control natural lighting and provide thermal comfort by analyzing the materials and construction methods used from the past to the present. Aspects of sun
shading, including the type of pattern, whether it is fixed or movable, and whether it is two-dimensional
or three-dimensional, were examined through various examples.
Findings: In local architecture, designs are primarily categorized into two types: plain and projected
mashrabiya. Although five distinct patterns are commonly recognized, there are instances in which these
patterns are combined. The density of the patterns and textures directly influence the interior lighting and
light direction. The patterns analyzed in vernacular architecture can be viewed as two-dimensional
sunshades and fixed elements. In modern applications, two design types have been identified: shapevariable and parametric mashrabiya. The examples discussed include moving elements; in the first case,
a two-dimensional moving sunshade is referenced, whereas in the second case, a three-dimensional
moving sunshade is described. In vernacular architecture, sunshades are typically constructed from
wood, whereas modern applications utilize a variety of materials including metal and wood.
Conclusion: Initially, thermal comfort was achieved using sunshades and water pots. In
contemporary examples of mashrabiya, only sunshade features are used. Traditionally composed of twodimensional fixed elements, mashrabiya have evolved to incorporate movement in modern applications.
Today, it is not only referred to as a shading device but also as an adaptive facade system. With the
incorporation of various materials and integration of moving components, these advanced versions differ
significantly from traditional designs. In modern applications, shape-variable mashrabiya can be more
closely associated with examples found in vernacular architecture.
Kapitalizm'in Etkisiyle Sanatın Metalaşması Üzerine Bir Eleştirel İnceleme: Andy Warhol ve Bedri Baykam
(İstanbul Gelişim Üniversitesi Yayınları / Istanbul Gelisim University Press, 2025) Yıldırım, İbrahim; Salderay, Bülent
Amaç: Bu araştırmanın amacı, Çağdaş Sanat'ta metalaşan kapitalizm olgusunu incelemek ve
eleştirel bir bakış açısıyla sanatsal çalışmalar aracılığıyla analiz etmektir. Bu amaç doğrultusunda, kapitalist
sisteme entegre olduğu düşünülen 2 sanatçı belirlenmiş (Andy WARHOL ve Bedri BAYKAM) ve eserleri
detaylı bir şekilde incelenmiş olup, kapitalizmin izleri tespit edilmiştir.
Kavramsal/Kuramsal Çerçeve: Belirlenen sanatçıların sanat felsefeleri ve sanatın metalaşması
konusundaki görüşleri değerlendirilmiştir. Araştırma da felsefi bağlamda, kapitalizm olgusu ile hayatımızda
ki her yöne etki etmeyi başarmış olan, metalaştırmanın sanata etkileri incelenmiş olup, kapitalist sisteme
eleştirel bir bakış açısıyla bakılarak, alana katkı sağlaması açısından ayrıca önem arz etmektedir.
Yöntem: Bu araştırmada, literatür taraması ile elde edilen verilerin içerik tekniği analizi kullanılarak
analiz edilmiş olup, Türkçe ve yabancı kaynaklar taranmıştır. Çalışmada kapitalizmin sanat üzerindeki etkisi,
Batı’dan Andy Warhol ve Doğu’dan Bedri Baykam’ın eserleri üzerinden ele alınarak karşılaştırılmıştır. Her
sanatçıdan kapitalizm temasını barındıran iki eser seçilmiş ve bu eserler içerik, biçim ve bağlam açısından
incelenmiştir.
Bulgular: Bu araştırma kapsamında ele alınan 2 sanatçının sermaye, kendi pazarını oluşturma, sanat
eserlerini metalaştırma, medya ve kendi pazarını yaratma konusunda bağlantılı olduğu görülmektedir.
Sonuç: Kapitalist düzen içerinde meydana gelen değişimler önce insanda daha sonrada yayılarak
geniş perspektifte toplumlardaki değişimlerde görülebilmektedir. Kültürel dezenformasyonun bilerek ve
istenerek bozulması sonucu olan paradigmalar neticesinde, sistem sürekli alım yönünde baskı uygular.
Sonuç olarak bu düzene uyum sağlayamayan sanatçıların, sistem dışına itilebileceği ve bunun sonucunda
da birçok değerin sanat açısından yok olabileceği ya da yok olduğu sonucuna ulaşılmıştır.
